?

Log in

[sticky post] www.russiadb.com

Добро пожаловать на сайт русских и советских художников от 18 века до сегодняшнего дня. Данный сайт является крупнейшей в мире энциклопедией русских художников, включающей в себя до 45.000 имен. Он охватывает всех профессиональных живописцев, графиков и скульпторов, которые работали в России или на территории 15-ти республик бывшего СССР за последние 250 лет. Энциклопедия объединяет сотни тысяч страниц информации под одной крышей, и превышает на порядки, как единый источник информации, что-либо подобное в печатной и интернет формах на русском и английском языках. Данный сайт является результатом ежедневной напряженной работы профессионалов, охватывающей более 20 лет и является уникальным справочным пособием для коллекционеров, музеев, галерей, художников и всех интересующихся русским искусством.
В Москве работает большая группа художников текстиля, объединенных в специальную секцию в Московской организации Союза художников СССР. Этот коллектив начал свою активную творческую деятельность в шестидесятые годы, и с тех пор искусство текстиля постоянно развивается, к старшему поколению присоединяются более молодые художники, главным образом выпускники Московского текстильного института.

Многие гобелены и занавесы московских художников украшают интерьеры общественных зданий — они размещены в клубах, холлах гостиниц, фойе театров, в залах государственных учреждений. Цель авторов этих произведений не только создать эффектное декоративное украшение, но и, органично сочетаясь с архитектурными формами, художественно обогатить обитаемую среду. У московских художников есть большие достижения в этой области.

Но особенно впечатляюще выглядит московский текстиль на выставках — он занимает видное место и во всесоюзных экспозициях изобразительного искусства, и на специальных выставках, посвященных декоративно-прикладному искусству и отдельным его видам. Среди самых значительных назовем выставку 1986 года «Гобелен и скульптура» и прошедшую с большим успехом в прошлом году выставку «Московский гобелен», коллекция которого легла в основу экспозиции, представляемой зарубежным зрителям.

Московский текстиль очень разнообразен; сколько личностей и характеров среди художников — столько почерков и образов в текстильных произведениях. Стилистика московского текстиля эволюционирует, впитывает в себя веяния времени, но сохраняет свои основополагающие принципы.

Главный, ведущий вид творчества московских художников — гобелен, исполняемый в классической технике ткачества на ручных станках с использованием шерстяной пряжи, льняных нитей, иногда сизаля и люрекса. Причем все процессы — эскиз, картон, окраска пряжи, ткацкое исполнение осуществляются авторами собственноручно (иногда с привлечением помощников). Тщательности исполнения, высокому профессионализму ткачества, подбору тонов и фактур уделяется особое внимание. В основе гобеленов чаще всего лежат изобразительно-декоративные мотивы, их содержание навеяно явлениями природы, ландшафтами, космическими идеями, современными проблемами жизни.

Но воплощение этих тем далеко от картинности или подражания живописи, это совершенно оригинальные симво-лически-декоративные решения.

Такие особенности московского гобелена имеют свои основы. Художники воспитаны на русских национальных традициях, в арсенале их наследия — фрески русских церквей, русское религиозное шитье, пелены, хоругви, широко распространенные в православных храмах. Древние памятники культуры отличал торжественный строй, строгая ритмически организованная композиция, сдержанные, очень гармоничные тона, скупые обобщенные формы и силуэты фигур. В древнерусском шитье использовались, кроме шелка, золотые и серебряные нити. Эти величественные древние образы, хранимые подсознанием художников, одухотворяют их современные работы, придавая им внутреннюю значительность, торжественное настроение.

Также с большим уважением относятся наши художники к традициям исторической европейской шпалеры, к ее обобщенному композиционному построению и гладкой ткацкой технике с тонкими переходами цвета, гармоничными Цвет о сочетания ми. Известное влияние оказала и современная французская шпалера в лице ее знаменитых мастеров Люрса, Леду, Сенсанса. Впитывая великие традиции прошлого, овладевая их мастерством, советские художники постепенно выработали свой особый художественный язык, рассказывая им о времени и о воззрениях современного человека.

Русские художники вообще склонны к философским размышлениям, к метафорическому мышлению. Пластический язык их можно назвать аллегорическим, их образы наполнены внутренним подтекстом, формы и колорит окрашены высокой эмоциональностью. Европейским знатокам декоративного искусства, возможно, покажется, что московский гобелен излишне традиционен, чужд эксперимента с пластикой и различными материалами. Такую работу советские художники тоже ведут, но, как правило, она связана лишь с испытанием материала, его фактуры и пластики и остается в мастерской автора, как его личный опыт. На выставке же выходят на арену произведения законченные и продуманные, отмеченные глубоким художественным поиском. Сознательно ограничивая себя в пластическом и пространственном эксперименте, художники все свои творческие усилия направляют на внутренний смысл произведения и поиски выразительности с помощью ткацкого мастерства.

Несколько лет назад в нашем текстильном искусстве появился совершенно новый жанр - художественный уникальный костюм. Его создатели не ставят задачи конструирования модной одежды, реальных туалетов для повседневного быта. Уникальный костюм — это такое же произведение свободного творчества, как и другие виды декоративного искусства. Это костюм фантастический, он проникнут романтикой, в нем много игры и театральности. Он тоже создан авторской рукой — часто художники сами расписывают текстиль, используют ручную вышивку, кружева, сами создают разнообразные детали — головные уборы, украшения, веера. Художники не просто одевают женщину, но создают каждый раз новый и необычный ее образ: то это задумчивая русская красавица в старинном одеянии, то веселая девушка на красочной ярмарке, то озорная Коломбина, то дама в черных кружевах в стиле «ретро», то женщина будущего, готовая к космическим путешествиям... Но в этих костюмах нет стилизации, они исполнены на современном языке форм и цвето-сочетаний. Форма платья часто независима от реальной фигуры, она скорее напоминает живую скульптуру, свободно развернутую в пространстве. Художественный костюм, конечно, наиболее эффектно выглядит на модели, в движении, когда на сцене костюмированные манекенщицы разыгрывают маленький спектакль, преображаясь в героинь с разными характерами. Интересно, что в таком, казалось бы, локальном утилитарном жанре, как костюм, находят отражение разные стили искусства, в том числе и явления русского авангарда и современные направления. Выступления девушек в художественных костюмах, сопровождаемые музыкальными мелодиями, их ритмичные движения, жесты, игровые ситуации составляют оригинальный перформанс, а ведь именно такое живое представление характерно для современного молодежного искусства.

Людмила Крамаренко
ДЕГА (Degas) Илер Жермен Эдгар

(19.7.1834, Париж,—27.9.1917, там же), французский живописец, график искульп-тор. В 1855—56 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1854—59 подолгу жил в Италии; изучал иск-во итал. кватроченто. Испытал влияние Ж. О. Д. Энгра, усилившее пристрастие Д. к линейной основе живописной формы.

Начал со строгих по композиции ист. картин и портретов («Семейство Беллелли», ок. 1858—60, Музей импрессионизма, Париж). Наметившийся у Д. в кон. 1860-х гг. принцип острого, динамичного восприятия окружающей среды и повседневного бытия человека сблизил художника в 1870-х гг. с импрессионизмом. Увлечённый многообразием и подвижностью гор. жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах, воссоздавая атмосферу капигалистич. города («Площадь Согласия», ок. 1875; «Абсент», 1876, Музей импрессионизма). Д. показывает характерность поведения и облика людей, порождённую спецификой их труда и быта («Женщины на тероасе кафе», монотипия, пастель, 1877, «Гладильщицы», ок. 1884, оба произв.— в Музее импрессионизма); он выявляет механизм проф. жеста, позы, движения человека, их пластич. красоту. В пристальном внимании к персонажам (представляющим часто социальные низы), в утверждении эстетич. значимости их обычного состояния сказывается своеобразный гуманизм Д. Искусству Д. присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного, и прозаического; передавая в многочисленных сценах балета притягательно-праздничный дух театра («Звезда»-, пастель, 1878, Музей импрессионизма), Д., трезвый и тонкий наблюдатель, фиксирует одновременно скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд («Экзамен танца>, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Произв. Д., с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамич. фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость),сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Утончённая сдержанность колорита, присущая работам 1870-х гг., со временем всё больше дополняется эффектами резкого искусств, света. Напряжённый характер обретают произв. Д. 1880—90-х гг. (изображения балерин и занятых туалетом обнажённых женщин, выполненные гл. обр. пастелью), более интенсивные и богатые по цвету, с укрупнёнными и почти плоскостными формами, тесным пространством («Голубые танцовщицы», пастель, Музей изобразительных иск-в им. А. С. Пушкина, Москва). В кон. 1880-х — нач. 1910-х гг. Д. много занимался скульптурой; в фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лёпке) Д. добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластич. цельность и конструктивность фигуры.

Э. Дега. Автопортрет. Около 1862. Национальная галерея. Лондон.
Э. Дега. «Голубые танцовщицы». Пастель. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва

Лит.: Тугендхольд Я., Эдгар Дега и его искусство, М., 1922; [3 е р н о в Б. А.], Дега-[Альбом],Л. — М., 1965; Русакова Р., Дега, М., [1968]; Lemoisne Р. A.,

Degas et son uvre, v. 1 — 4, P., 1946 — 48; Cabanne P., Edgar Degas, P., 1957; L’opera completa di Degas, Mit., 1970.

(О. В. Мамонтова.)

Кино Грузии (часть 2)

Первый груз, звуковой фильм — «Шакир» («Роте Фане», 1932, реж. Л. Д. Эсакиа). В 30-е гг. в груз, кино ведущее значение приобретает историко-революц. тематика, значит, место принадлежит фильмам «Последний маскарад» (1934) и «Арсен» (1937) (реж. обоих фильмов М. Э. Чиаурели); «Последние крестоносцы» (1934) и «Дарико» (1937) (реж. обоих фильмов С. В. Долидзе) и др. Традиции груз, комедии развивали режиссёр Д. Е. Рондели («Потерянный рай», 1938, «Запоздалый жених», 1940) и др. Н. М. Шенгелая поставил фильм «Золотистая долина» (1937) о колх. деревне. В сер. 30-х гг. начался выпуск груз, мультфильмов («Аргонавты», «Чиора», «Пройдоха», реж. всех фильмов В. Я. Муджири). В годы Великой Отечеств, войны были созданы фильмы «Георгий Саакадзе» (1—2-я серии, 1942, 1943, реж. М. Э.Чиаурели), «В чёрных горах» (1941, реж. Н. М. Шенгелая), «Щнт Джургая» (1944, реж. С. В. Долидзе, Д. Е. Рондели) и др. В фильмах играли актёры: А. А. Хо-рава, А. А. Васадзе, С. А. Закариадзе, Ш. К. Гамбашидзе, Ц. Цуцунава, Т. И. Цицшнвили, С. Л. Багашвили, A. М. Жоржолиани, Д. П. Церодзе и др. Груз, документалисты работали во фронтовых группах, участвовали в создании летописи Великой Отечеств, войны; были сняты документ, фильмы «Конец немецкой авантюры на Кавказе», «Первая фронтовая весна» и др.

Новый этап в развитии груз, кино начался в сер. 50-х гг., увеличилось произ-во фильмов, расширилась их тематика. Наряду с фильмами известных режиссёров— «Кето и Котэ» (1948, реж. В. В. Таблиа-швили,_Ш. М. Гедеванишвили), «Стрекоза» (1954, реж. С. В. Долидзе), «Они спустились с гор» (1955, реж. Н. К. Сани-швили) и др.— появились интересные работы молодых режиссёров: «Лурджа Магданы» (1956, реж. Т. Е. Абуладзе и Р. Д. Чхеидзе), «Наш двор» (1957, реж. Р. Д. Чхеидзе), «Чужие дети» (1958) и «Мольба» (1968, реж. Т. Е. Абуладзе). Значительное произведение груз, кинематографистов — «Отец солдата» (1965, реж. Р. Д. Чхеидзе, в гл. роли С. А. Закариадзе). Поставлены кинокартины: «Тайна двух океанов»(1957, реж. К.К.Пи-пинашвили), «Баши-Ачуки» (1957, реж. Л. Д. Эсакиа), «Отарова вдова» (1958, реж. М. Э. Чиаурели), «Последний из Сабудара» (1958, реж. III. И. Манагадзе), «Прерванная песня» (1960, реж. Н.К. Са-нишвили), «День последний,день первый» (1960) и «Палиастоми» (1963, оба—реж. С. В. Долидзе), «Я, бабушка, Илико и Илларион» (1962, реж. Т. Е. Абуладзе), «Белый караван» (1963, “реле. Э. Н. Шенгелая и Т. Г. Мелиава), «Свадьба» (1964, реж. М. Г. Кобахидзе), «Я вижу солнце» (1965, реж. Л. Л. Го-гоберидзе), «Хевсурская баллада» (1965, реж. Ш. И. Манагадзе), «Встреча с прошлым» (1967, реж. С. В. Долидзе), «Алавердова» (1967, реж. Г. Н. Шенгелая), «Тариел Голуа» (1968, реж. Л. И. Хотивари), «Необыкновенная выставка» (1968, реж. Э. Н. Шенгелая), «Листопад» (1968, реле. О. Д. Иоселиани), «Большая зелёная долина» (1968, реж. М. А. Кокочашвили), «Ну и молодёжь» (1969, реж. Р. Д. Чхеидзе), «Пиросмани» (1969, реж. Г. Н- Шенгелая), «Свет в наших окнах» (1969, реж. К. Г. Мгеладзе), «Десница великого мастера» (1—2-я серии, 1970—71, реж. B. В. Таблиашвили) и др.

Художественные фильмы создаются на киностудии «Грузия-фильм». На груз, студии хроникально-документальных и научно-популярных фильмов ряд значит, картин создали оператор-режиссёр Г. И. Асатиани («Разноэтажная Америка», «Мюнхен 25 лет спустя» и др.), режиссёры Д. А. Абашидзе, И. И. Канделаки, Ш. Т. Чагунава, О. С. Гургенид-зе, Р. М. Чиаурели, Г. Д. Чубабрия, Ш. И. Хомерики. Успехов добились режиссёры, работающие в мультипликац. кино: В. Д. Бахтадзе, А. Н. Хинтибид-зе и др.

Создана студия, выпускающая телевизионные фильмы (-«Серенада» реж. К. Л. Хотивари, «Кувшин» реж. И. М. Квирикадзе и др.). В 1957 осн. Союз кинематографистов Груз. ССР. В 1971 в Г. было 1826 киноустановок.

Кино Грузии (часть 1)

Киносъёмки в Г. впервые осуществлены в 1908—10 В. Я. Амашукели и А. Д. Дигмеловым. В 1912 В. Я. Амашукели снял киноочерк «Путешествие Акакия Церетели по Раче и Лечхуми», к-рый явился первым значит, произведением груз, документ, кино. В 1916 А. Р. Цуцунава приступил к съёмкам первого художеств, фильма «Христинэ» (по Э. Ниношвили), который вышел на экраны в 1917. Подлинное развитие национального киноискусства начинается после установления в Г. Сов. власти. В 1921 на экраны вышел первый груз. сов. историко-революционный художественный фильм «Арсен Джорджиашвили» (реж. И. Н. Перестиани, сценарий Ш. Н. Да-диани). Для груз, кино 20-х гг. характерны экранизации: «Сурамская крепость» (1923, по Д. Чонкадзе, реж. И. Н. Перестиани), «У позорного столба» (1924, по А. Казбеги, реж. А. И. Бек-Назаров), «Три жизни» (1925, по Г. Церетели, реж. И. Н. Перестиани), «Мачеха Самани-швили» (1927, по Д. Клдиашвили, реж. 3. И. Беришвили, К. А. Марджанишвили); созданы фильмы по повести М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» («Бэла», «Княжна Мэри», «Максим Максимыч» — все в 1927, реж. В. Г. Барский). Крупнейшей работой 1-й пол. 20-х гг. был первый сов. героико-приключенческий фильм, посвящённый Гражданской войне 1918—20,—«Красные дьяволята» (1923, реж. И. Н. Перестиани, сценарий П. А. Бляхина), обаятельные мужеств. молодые герои к-рого в течение многих лет пользовались успехом у зрителей. В груз, фильмах в эти годы снимались артисты: Н. Г. Вачнадзе, М. Г. Геловани, М. Э. Чиаурели, 3. И. Беришвили, А. С. Имедашвили, К. А. Микабе-ридзе и др. Во 2-й пол. 20-х гг. в груз, кино пришли молодые творческие работники, принесшие в нац. кинематограф знания в смежных областях иск-ва,— М. Э. Чиаурели, H. М. Шенгелая, Д. Е. Рондели, М. К. Калатозов (Ка-латозашвили), Л. Д. Эсакиа, С. В. До-лидзе и др. В своём фильме «Элисо» (1928, по А. Казбеги) H. М. Шенгелая подчеркнул тему солидарности народов, притесняемых царским самодержавием. Подчинённость всех компонентов фильма его основной идее, поэтические образы, новаторский монтаж, высокая изобразит, культура поставили фильм «Элисо» в число лучших произведений сов. «немого» кино. В кон. 20-х гг. всё большее внимание уделялось совр. теме. М. Г. Геловани поставил сатирич. комедию «Молодость побеждает» (1929) о борьбе комсомольцев с древним обычаем кровной мести. Современности посвящены фильмы Л. Д. Эсакиа «Верхом на Хольте» (1929), Д. Е. Рондели «Угубзиара» (1930) и др. Тема борьбы нового со старым с особенной силой прозвучала в фильмах М. Э. Чиаурели «Саба» (1929), бичующем пережитки прошлого в рабочем быту, «Хабарда» (1931)— сатирич. гротесковой комедии, высмеивающей представителей эстетствующего дворянства. В своих фильмах Чиаурели активно использовал традиции груз. нар. живописи. Вышли на экран также фильмы «До скорого свидания» (1934, реж. Г. А. Макаров), где в своеобразной форме соединены мотивы сатирич. комедии-гротеска и социальной драмы (история побега из тюрьмы груз, революционера), и комедия «Приданое Жужуны» (1934, реж. С. Д. Палаван-дишвили). В 1930 режиссёр-оператор М. К. Калатозов снял фильм «Соль Сва-нетии» — документально-игровой киноочерк о жизни горного уголка Г., в к-ром долгое время сохранялись древние обычаи.
Ставилась нац. классическая драматургия. На сцене Театра им. К. А. Марджанишвили шли «Гурия Ниношвили» Ш. Н. Дадиани по Э. Ф. Ниношвили (1934), «Сломанный» мост» И. Г. Чавчавадзе (1935), «Иные нынче времена» А. А. Цагарели (1935), «Пастырь» по А. М. Казбеги (1948) и др.; Театр им. Ш. Руставели осуществил постановку пьес: «Осенние дворяне» по Д. С. Клдиашвили (1936), «Первый шаг» по Г. Е. Церетели (1948), «Отарова вдова» по И. Г. Чавчавадзе (1952), «Бахтриони» по Важа Пшавела (1960) и др.

Театры ставили рус. классику: произведения А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина. Особенный успех имел «Ревизор» Н. В. Гоголя (1951, Театр им. К. А. Марджанишвили). Были осуществлены постановки пьес М. Горького «Враги» (1951), «На дне» (1957, 1968), «Мещане» (1968) и др.

Груз, театр сов. эпохи — театр больших страстей, широких социальных обобщений, яркой романтич. образности. Значит, место в репертуаре занимают пьесы У. Шекспира, Ф. Шиллера, Ж. Б. Мольера, Лопе де Вега, К. Гольдони, Б. Шоу. Событием в театральной жизни Г. стали спектакли Театра им. Ш. Руставели—«Отелло»Шекспира (1937, Отелло—А. А. Хорава, Яго—А. А. Васадзе), «Испанский священник» Дж. Флетчера (1954), «Царь Эдип» Софокла (1956, Эдип—А. А. Хорава, С. А. Закариадзе, Э. А. Манджгаладзе), и Театра им. К. А. Марджанишвили — «Антоний и Клеопатра» Шекспира (1951, Клеопатра — В. И. Анджапаридзе), «Мария Стюарт» Шиллера (1955), «Ричард III» Шекспира (1957, Ричард III — В. Д. Годзиашвили). Ставится совр. зарубежная драматургия: пьесы Б.Брехта, Дж.Пристли, Ж. Ануя и др. Лучшие спектакли 50—60-х гг.: «Марине» («Стрекоза»)

М. Г. Бараташвили (1950), «Его звезда» И. О. Мосашвили (1951), «Секретарь райкома» Р. Ш. Табукашвили (1954), «Лавина» М. Н. Мревлишвили (1956), «Я, бабушка, Илико и Илларион» (1960) и «Я вижу солнце» (1962) Н. В. Думбадзе и Г. Д. Лордкипанидзе, «Святые в аду» А. И. Гецадзе (1967), «Похищение луны» К. С. Гамсахурдиа (1968) — Театр им. К. А. Марджанишвили; «Дети моря» Г. Хухашвили (1962), «Человек рождается однажды» О. III. Иоселиани (1962), «Солнечная ночь» Н. В. Думбадзе (1967) — Театр им. Ш. Руставели; «Заря Колхиды» К. А. Лордкипанидзе и «Дали неоглядные» Н. Е. Вирты (оба в 1959) — в Кутаисском театре; «Баня» В. В. Маяковского (1959) —в Сухумском театре; «Святые в аду» А. И. Гецадзе в Сухумском, Батумском, Зугдидском театрах (1967) и др.

В 1940—50-е гг. в театр пришло новое пополнение актёров, играющих значит, роль в совр. иск-ве: М. В. Чахава, М. С. Тбилели, С. А. Канчели, Н. Г. Чхеидзе, Е. В. Кипшидзе, Э. А. Манджгаладзе, Г. В. и М. В. Гегечкори, К. И. Ма-харадзе, Я. В. Трипольский, Э. А. Магалашвилн, М. В. Джапаридзе, Д. В. Чи-чинадзе, Б. П. Кобахидзе, Р. Г. Чхиквадзе, Г. Г. Сагарадзе, Т. И. и Е. С. Са-кварелидзе, а также режиссёров: М. А. Туманишвили, Л. К. Иоселиани, А. А. Двалишвили, Г. Д. Лордкипанид-зе, Ю. С. Какулия, Т. П. Кандинашви-ли и др.

В 1970 в Г. работали 22 пооф. драма-тич. театра, из них—в Тбилиси: Театр им. III Руставели, Театр км. К. А. Марджанишвили, Груз. ТЮЗ, Рус. ТЮЗ, Груз, кукольный театр, Рус. драматич. театр им. А. С. Грибоедова, Театр арм. драмы им. С. Шаумяна. Работают театры в Кутаиси (Театр им. Л. Месхишвили и кукольный), Сухуми (две труппы — грузинская и абхазская), Батуми (Театр им. И. Чавчавадзе), Рустави, Гори, Цхинвали (две труппы — грузинская и осетинская), Чиатуре, Телави, Поти, Маха-радзе, Зугдиди, Ахалцихе.

В 1939 в Тбилиси создан Груз. гос. театральный ин-т им. Ш. Руставели. В 1945 образовано Груз, театральное об-во. Илл. см. на вклейке, табл. ХЬ (стр. 384—385).

Лит.: Театр в Тифлисе с 1845—1856 год, Тифлис, 1888; АмаглобелиС., Грузинский театр (Основные этапы развития). Предисловие А. В. Луначарского, М., 1930; Константин Александрович Марджанишвили. Творческое наследие, т. 1—2, Тб., 1958 —1966; Гугушвили Э. и Джанелидзе Д., Грузинский гос. драматический театр имени Котэ Марджанишвили, Тб., 1958; Шапата-ва Е., Тбилисский Государственный театр русской драмы им. А. С. Грибоедова, Тб., 1958; Февральский А., Театр им. Руставели, М., 1959; Джанелидзе Д. С., Грузинский театр с древнейших времен до второй половины XIX века, Тб., 1959; История советского драматического театра, т. 1 — 5, М., 1967-69.

(Э.Н. Гугушвили)
Победа в Г. Сов. власти (1921) принесла театру обновление, обогатила его новым содержанием, поставила перед ним возвышенные цели. К. А. Марджанишвили возглавил сов. груз, театр, стал его основоположником и реформатором. Поворотным событием в жизни груз, театра явилась постановка К. А. Марджанишвили спектакля «Овечий источник» («Фуэнте овехуна») Лопе де Вега (1922) в организованном в 1921 Театре им. Шота Руставели. Созвучность этого спектакля революц. эпохе, выдвижение на первый план темы народа, дух героики и романтики, высокая проф. культура сделали спектакль значит, явлением в истории сов. театра. Затем были поставлены пьесы: «Затмение солнца в Грузии» 3. Н. Антонова (1923), «Раздел» Г. Д. Эристави (1923), «Гамлет» У. Шекспира (1925) и др., а также произведения груз. сов. драматургов: Ш. Н. Дадиани, А. И. Шаншиашвили, П. М. Какабадзе и др.

В 20-е гг. начинали свой творческий путь актёры: Т. И. Чавчавадзе, B. И. Анджапаридзе, У. В. Чхеидзе, А. А. Хорава, А. А. Васадзе, Г. М. Давиташвили, Н. С. Гоциридзе, А. М. Жор-Жолианн, Э. Э. Апхаидзе, Ц. Р. Цуцу-нава, Ш. К. Гамбашидзе; режиссёры: А. В. Ахметели, Д. К. Антадзе, К. Е. Па-таридзе и др.

В 1928 в Кутаиси под рук. К. А. Марджанишвили был создан новый театр — 2-й Гос. драматич. театр (в 1930 театр был переведён в Тбилиси и в 1933 ему присвоено имя его основателя). К. А. Марджанишвили поставил здесь спектакли: <В самое сердце» Ш. Н. Дадиани (1928), «Кваркваре Тутабери» П. М. Какабад-зе (1929), «Рельсы гудят» В. М. Кир-шона (1929), «Хатидже» К. Р. Каладзе (1930), «Поэма о топоре» Н. Ф. Погодина (1931), «Страх» А. Н. Афиногенова (1932), «Светите, звёзды» И. К. Мики-тенко (1931). В 1929 он создал один из своих лучших спектаклей «Уриэль Акоста» К. ф. Гуцкова. Спектакли Театра им. К. А. Марджанишвили отличают психология. глубина и человечность, острая театр, образность.

Для Театра им. Ш. Руставели (в 1926— 1935 им руководил преемник Марджанишвили А. В. Ахметели) характерен приподнятый монумент, стиль спектаклей, это театр героико-романтич. направленности, героич. характеров, что особенно проявилось в спектаклях: «Разлом» Б. А. Лавренёва (1928), «Анзор» A. И. Шаншиашвили по мотивам пьесы Вс. Иванова «Бронепоезд 14-69» (1928), <Разбойники» (чИн тираннос») Ф. Шиллера (1933).

В конце 20-х и в 30-е гг. выдвинулись актёры: С. Д. Такаишвили, В. Д. Годзиа-швили, С. А. Закариадзе, Г.В.Шавгули-дзе, А. Л. Кванталпани, Т. Г. Цулукидзе, П. К. Кобахидзе, А. А. Омиадзе, Г. И. Сагарадзе и режиссёры: А. А. Васадзе, В. П. Кушиташвили, А. А. Такаишвили, Д. А. Алексидзе, III. Р. Агса-бадзе, Н. А. Годзиашвили, П. Я. Пран-гишвили, Г. Б. Журули, А. Е. Чхарти-швили, С. Ф. Челидзе, В. В. Таблиа-швили и др.

Образы современников были созданы вспектаклях: «Платон Кречет» А. Е. Корнейчука (1935), «Поколение героев» C. Д. Клдиашвили (1937) — в Театре им. III. Руставели; «Далёкое» А. Н. Афиногенова (1936), «Свадьба колхозника» П. М. Какабадзе (1938), «Зависть» И. Л. Вакели (1938) — в Театре им. К. А. Марджанишвили. В 40-е гг. груз, театр подходит к решению сложной задачи — воплощению на сцене образа B. И. Ленина. Среди исполнителей роли В. И. Ленина — П. К. Кобахидзе («Кремлёвские куранты» Погодина, 1941, Театр им. К. А. Марджанишвили), К. К. Мюф-ке («Человек с ружьём», 1938; «Кремлёвские куранты», 1940, «Третья патетическая», 1958, Погодина, Русский драматический театр им. А. С. Грибоедова).

С особой наглядностью проявилась героико-романтич. направленность груз, театра в годы Великой Отечеств, войны 1941—45 и в первые послевоен. годы. Были поставлены спектакли о героич. борьбе сов. народа против нем. захватчиков («Батальон идёт на Запад», «Небо Москвы», «Партизаны» Г. Д. Мдивани, <0ленье ущелье» С. Д. Клдиашвили, «Победители» Б. В. Чирскова, «Жди меня» К. М. Симонова, «Гора раздумий» Г. И. Шатберашвили, «Непобедимые» Л. П. Готуа, «Начальник станции» И. О. Мосашвили) и историч. спектакли («Царь Ираклий» Л. П. Готуа, «Георгий Саакадзе» и«Герои Крцаниси» А. И. Шаншиашвили, «Багратиони» А. А. Самсо-ния, «Киквидзе» В. А. Дарасели, «Олеко Дундич» М. А. Каца и А. Г. Ржешевского, и др.).

(Э.Н. Гугушвили)
Существование в Г. театрально-зрелищной культуры в 5 в. до н. э. подтверждается археологич. находками и памятниками др. культуры. Большое развитие получил нар. театр, в особенности берикаоба—древнейший импровизац. нар. театр масок, с его прогрессивной, радикальной, антицерк. направленностью, и кееноба — массовое карнавальное празднество, выражавшее высокий пат-риотич. дух народа. Ещё в эпоху рабовладения появляется своеобразная форма театрально-зрелищного иск-в* — са-хиоба (представления в масках, сопровождающиеся музыкой), включавшая декламацию, выступления акробатов, жонглёров. Сахиоба как дворцовый театр получила наибольшее развитие в ср. века и существовала вплоть до 18 в. Светские мотивы, проникавшие в сахиоба, и элементы сатиры порождали враждебное отношение к ней церкви. В 60— 80-х гг. 18 в. возникает школьный театр, в 90-х гг.— при дворе Ираклия II — светский театр (во главе с драматургом Г. И. Авалишвили). В 1795 почти все артисты этого театра погибли в боях во время нашествия орд Аги Мохаммед-хана на Тбилиси.

Большую роль в развитии груз, театра сыграло присоединение Г. к России. В 1845 в Г. был основан рус. драматич. театр. Театральная жизнь Г. в 1-й пол. 19 в. представлена в основном любительскими кружками. Возникновение реалистического направления в грузинской лит-ре способствовало возрождению в Г. проф. театра, основателем к-рого в 1850 стал драматург Г. Д. Эри-стави (в 1856 театр был закрыт). В 1879 под влиянием идей нац.-освободит, движения писатели И. Г. Чавчавадзе и А. Р. Церетели вновь создали в Тбилиси, а затем в Кутаиси проф. театры, ставившие пьесы Г. Д. Эриста-ви, И. Г. Чавчавадзе, А. Р. Церетели,

A. А. Цагарели, А. М. Казбеги, рус. и зарубежную классику. Здесь выросла плеяда актёров реалистич. направления — В. А. Абашидзе, В. С. Алекси-Месхишвили, Н. М. Габуния, М. М. Сатарова-Абашидзе, К. Д. Кипиани, К. С. Месхи, В. Л. Гуниа, Е. А. Чер-кезишвили, позднее Ш. Н. Дадиани, Н. П. Чхеидзе, А. С. Имедашвили, режиссёры К. А. Марджанишвили, B. И. Шаликашвили, А. Р. Цуцунава, М. ф. Корели и др.

В годы пролетарского освободит, движения в Г. получают развитие нар. театры с их острой социальной направленностью и революц. пафосом. Революц. духом отмечена деятельность Кутаисского театра, к-рый возглавлял в 1897— 1906 актёр-трибун В. С. Алекси-Месхи-швили. На спектаклях этого театра в период Революции 1905—07 возникали митинги, ораторы призывали к борьбе с самодержавием. Передовые деятели груз, реалистич. театра пытались отстоять прогрессивные, демократия, традиции нац. иск-ва и в годы политич. реакции (1907— 1910). Ставились пьесы революц. содержания («Когда пировали» Ш. Н. Дадиани, «Кто виноват?» Н. И. Накашидзе, «Соседи» Т. М. Рамишвили), шли пьесы М. Горького («На дне», 1908, Тбилиси, «Последние», 1910, Кутаиси), Л. Н. Толстого, А. П. Чехова.

(Э.Н. Гугушвили)
A. Д. Мачавариани (1957), «Гамлет» Р. К. Габичвадзе (1941) и др. Отдельные постановки осуществили Г. И. Давиташвили («Доктор Айболит» И. В. Морозова, 1949, и др.),'-А. И. Церетели, Т. Г. Санадзе, Р. В. Долидзе («Сокровище голубой горы» С. ф. Цинцадзе, 1956), 3. М. Кикалейшвили («Хореографические новеллы» Б. А. Квернадзе, 1964), Р. А. Цулукидзе («Мцири» А. М. Ба-ланчивадзе, 1964), А. В. Чичинадзе («Поэма» С. ф. Цинцадзе, 1964). В числе артистов, работавших в разные годы: нар. арт. СССР — В. М. Чабукиани, H. Ш. Рамишвили, И. И. Сухишви-ли, В. И. Вронский (Надирадзе); нар. арт. Груз. ССР — Е. Л. Гварамадзе,

B. В. Цигнадзе, М. В. Бауэр, 3. М. Кикалейшвили, Т. М. Чабукиани, И. А. Алексидзе, Д. К. Багратиони, Е. С. Геловани; засл. арт. Груз. ССР — Е. Г. Чикваидзе, М. И. Казинец, Г. В. Бархударов, В. К. Литвиненко, C. Г. Горский, С. Г. Векуа, В. А. Ивашкин, К. М. Надареишвили, Р. Р. Ма-галашвили, Э. В. Чабукиани, Г. М. Па-тарая, К. Э. Лоладзе и др. В 70-е гг. в балетной труппе театра: засл. арт. Груз. ССР—Л. И. Митаишвили, А. В. Два-ли, И. А. Джандиери, В. В. Гунашви-ли, Б. Г. Монавардисашвили, Т. Г. Санадзе и др.

В 1902 А. Г. Алексидзе организовал и возглавил студию груз, танца (руководил до 1934; с 1917— Студия груз. нац. танца). В 1916 М. И. Перини создала первую балетную студию, преобразованную в 1921 в балетную школу при Театре оперы и балета. В 1934 школа реорганизована в Хореографич. студию, с 1935— Гос. хореографич. уч-ще; с 1951 директор и ведущий педагог уч-ща В. М. Чабукиани. Лит.: Джавришвили Д. Л., Грузинские народные танцы, Тбилиси, 1958.


(E. Л. Гварамадзе, A. C. Чхеидзе)
В Г. св. 200 танц. ансамблей. Наиболее известные: Засл. академич. ансамбль нар. танца Груз. ССР (осн. в 1945), танцевальная группа Засл. ансамбля нар. песни и танца Груз. ССР (осн. в 1885), ансамбли нар. танца Аджарии, гг. Руста-ви, Кутаиси и др.

Первая балетная труппа в Г. начала формироваться в 1852, когда на сцене оперного театра в Тбилиси впервые выступили артисты балета Т. Чеснова, А. П. Павлова, В. Панов и др. в балетах: «Пери» Н. Бургмюллера (1852), <Жи-зель» А. Адана (1853) и др. Позднее в оперном театре в разное время работали балетмейстеры: К. Ш. Беккефи, А. А. Романовский, С. ф. Вакарец и др.; артисты: А. Г. Алексидзе, М. И. Перини, Е. С. Ленчевская, М. В. Бауэр и др. Ставились балеты П. И. Чайковского,

A. К. Глазунова, А. Адана и др., работа над к-рыми оказала существ, влияние на формирование груз, балета. В ведущих партиях часто выступали гастролёры: М. М. и В. П. Фокины, Е. В. Гельцер, О. И. Преображенская, М. Ф. Кшесин-ская и др. Первые попытки создать нац. балет сделаны композитором Т. Н. Вах-вахишвили («Иранская пантомима», 1914, «Любовное зелье», 1920, и др.). В 1920—22 балетную труппу возглавлял М. М. Мордкин. В 1921 на основе группы проф. танцовщиков окончательно формируется нац. балетный театр как самостоят. вид иск-ва. В 20—30-х гг. балеты поставили: М. М. Мордкин,

С. Н. Сергеев, И. И. Арбатов, В. Р. Гам-сахурдия, Л. И. Лукин, В. И. Цаплин, B. А. Кононович и др. В 1936 танцовщик и балетмейстер В. М. Чабукиани поставил первый значит. нац. балет «Мзечабуки» А. М. Ба-ланчивадзе (позднее шёл в новой ред. под назв. «Сердце гор», 1938). В 1938 создан балет на совр. тему —«Мал-таква» Щ. М. Тактакишвили (балетм. Д. Л. Джавришвили и В. К. Литвиненко). С 1941 труппу театра возглавляет Чабу киани (гл. балетмейстер и ведущий танцовщик). Ему принадлежат пост, почти всех классич. и нац. балетов: «Синатле» Г. В. Киладзе (1947; 2-я ред. 1965), «Горда» Д. А. Торадзе (1949), «Отелло»


(E. Л. Гварамадзе, A. C. Чхеидзе)

Profile

russiadatabase
База художников России, энциклопедия
The Russia Database, encyclopedia of Russian artists

Latest Month

March 2015
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by yoksel